TEATRO PARA JUVENTUDES

Objetivos del Curso:
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Desarrollar Habilidades Teatrales: Permitir a los adolescentes explorar y mejorar habilidades en actuación, expresión vocal, expresión corporal y trabajo en equipo.

Fomentar la Creatividad: Estimular la imaginación de los estudiantes y fomentar su capacidad para crear personajes, escenas y narrativas teatrales originales.

Promover la Confianza: Ayudar a los adolescentes a ganar confianza en sí mismos y en sus habilidades artísticas, fortaleciendo su autoestima y seguridad en el escenario.

Explorar Temas Relevantes: Utilizar el teatro como medio para explorar y reflexionar sobre temas relevantes para los adolescentes, como identidad, relaciones interpersonales, diversidad y justicia social.

Fomentar la Colaboración y el Respeto Mutuo: Cultivar un ambiente de apoyo y colaboración donde los adolescentes aprendan a trabajar juntos, valorando y respetando las ideas y contribuciones de sus compañeros.

 

Fundamentos Pedagógicos:
 

Aprendizaje Experiencial: Priorizar el aprendizaje práctico y vivencial a través de actividades teatrales, ejercicios de improvisación, juegos y proyectos creativos.
 

Autodirección y Autenticidad: Fomentar la autodirección y la autenticidad en la interpretación, alentando a los adolescentes a explorar y expresar su individualidad y estilo artístico.


Empoderamiento: Empoderar a los adolescentes a través del arte teatral, brindándoles la oportunidad de compartir sus voces, experiencias y perspectivas con el mundo.

​Inclusividad y Diversidad: Celebrar la diversidad de talentos, experiencias y culturas entre los estudiantes, y promover un ambiente inclusivo donde todos se sientan valorados y representados.

Desarrollo Integral: Reconocer y apoyar el desarrollo integral de los adolescentes, incluyendo aspectos emocionales, sociales, cognitivos y físicos a través del teatro y la expresión artística.

 

Metodología:
 

El curso se estructurará en sesiones semanales de 2 horas, divididas en cuatro partes principales:
 

1. Calentamiento y Exploración Teatral: Comenzaremos cada sesión con ejercicios de calentamiento físico y vocal, seguidos de actividades de exploración teatral diseñadas para estimular la creatividad, la conexión emocional y la improvisación.
    

2. Taller Temático: Cada semana se centrará en un tema específico del teatro o una técnica de actuación, como la construcción de personajes, la improvisación, la creación de escenas, la expresión vocal, entre otros. Los adolescentes participarán en ejercicios prácticos y creativos relacionados con el tema de la semana.
    

3. Proyecto de Creación Colectiva: Durante esta parte de la sesión, los adolescentes trabajarán juntos en la creación y desarrollo de un proyecto teatral colectivo, que podría incluir la creación de una obra original, la adaptación de un texto existente, la realización de una serie de escenas cortas, o la producción de un evento teatral único.
    

4. Reflexión y Retroalimentación: Al final de cada sesión, se dedicará tiempo para reflexionar sobre el trabajo realizado, compartir impresiones y recibir retroalimentación constructiva tanto del facilitador como de los compañeros de clase.

Evaluación:

No hay evaluación. El foco estará centrado en la participación activa de los adolescentes en las actividades del curso, su progreso en el desarrollo de habilidades teatrales, su capacidad para trabajar en equipo y su actitud hacia el aprendizaje y la colaboración. Se priorizará el proceso de aprendizaje sobre los resultados finales, con un enfoque en el crecimiento personal y artístico de cada estudiante.